Los Secretos del Color en la Expresión Artística

Hablar sobre el color en el arte nos conduce a un fascinante recorrido por la historia. A lo largo de los siglos, el enigma del color ha generado una amplia gama de interpretaciones y debates entre artistas, científicos, teólogos y psicólogos.

Lo que un color representaba para un artista medieval podría diferir completamente de su significado en la época del Renacimiento o del Impresionismo, ya que la simbología y codificación del color variaban en cada período. La interpretación del color no es una ciencia exacta, pues cada cultura le ha otorgado códigos distintos según sus propias creencias y experiencias. Sin embargo, es precisamente esta diversidad de creencias, alegorías y leyendas lo que confiere un matiz especial a ciertas obras de arte, potenciando tanto su representación figurativa como abstracta con un valor añadido.

Al analizar una obra de arte, resulta sumamente enriquecedor y emocionante descubrir que los colores utilizados por el artista esconden mensajes de índole política, ideológica o religiosa, e incluso expresan los tormentos emocionales y existenciales del propio creador, como se aprecia en las obras de Edward Munch, como "El Grito".

En este blog, a través de una serie de artículos, iniciaremos un fascinante viaje a lo largo de la historia del arte para desentrañar los mensajes ocultos y la simbología del color presentes en las obras más célebres.

Liz Castellar

Arquitecta y Colorista