Los 7 Contrastes Cromáticos en 7 Obras Maestras
En el artículo de hoy, te presento los 7 contrastes de colores aplicados en 7 obras de arte.
Como mencioné en el artículo anterior, el contraste es un elemento ampliamente utilizado en las obras de arte. ¿Qué mejor manera de ilustrarlo que seleccionar una obra de arte representativa para cada tipo de contraste cromático?
¿Empezamos?.
CONTRASTE DE TONALIDAD
Creo que Mondrian es el ejemplo perfecto para representar este contraste de color. Fue el artista que trabajó el color en su estado más puro, para él, los colores primarios eran los colores elementales del universo. Su famosa trama blanca y negra que representaba una “retícula cósmica”, entrelazada con formas geométricas de colores primarios, ha trascendido generaciones, y se convirtió en su seña de identidad.
Representa el contraste de tonalidad con su obra: “Composición C (N°3) con Rojo, Amarillo y Azul”, pintada en 1935.
CONTRASTE CLARO-OSCURO
Todo el período azul de Picasso fue una época de contraste claro-oscuro. Entre 1901 y 1904 quiso transmitir a través del color azul su profunda tristeza por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas, porque el color azul dentro de sus diversos significados, simboliza la melancolía.
Se valía del contraste claro-oscuro para impregnar las escenas con una atmósfera de frialdad, desesperanza y miseria.
Representa el contraste claro-oscuro con su obra: “Desnudo azul”, pintada en 1902.
CONTRASTE CÁLIDO-FRÍO
Muchas de las pinturas de Monet utilizan el contraste cálido-frío. Para un artista obsesionado con la representación de la luz a distintas horas del día, este es el contraste que le corresponde.
Por eso, hoy lo representa con su obra “La Corniche près de Monaco”, pintada en 1884.
CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS
Edward Hopper fue el pintor de la soledad. Sus cuadros representan una vida americana solitaria y triste, pero acomodada. Los colores de sus obras son francos y profundos. Jugaba con las mezclas para saturar o desaturar, sobretodo para representar esa potente luz directa que ilumina las escenas.
Representa el contraste de complementarios con su obra: “Noctámbulos”, pintada en 1942.
Esta obra está protagonizada por el contraste de complementarios: rojo/verde.
CONTRASTE SIMULTÁNEO
Este contraste fue utilizado por Van Gogh en su obra: “Le café, le soir”, pintada en 1888.
Las noches estrelladas de Van Gogh han causado sensación, porque aportaban color, intensidad y brillo, a escenas que por lo general se representaban con colores de baja luminosidad.
Y en esta obra, supo utilizar los colores adecuados para que el efecto simultáneo que se produjese, fuera estéticamente agradable al ojo. El azul puro y profundo del cielo estrellado, lo hizo contrastar con el amarillo-anaranjado de las paredes del café, que es el vecino en el círculo cromático de su complementario (el naranja).
Así, a donde quiera que miremos, nuestro ojo encontrará el color complementario que está buscando. Incluso, si buscase el complementario del amarillo (el violeta), lo encontraría en la calle de piedra.
Por esto se dice que Van Gogh fue uno de los mejores coloristas de la historia.
CONTRASTE DE CUALIDAD
Este contraste se produce entre un color saturado y luminoso, con otro más bien apagado y sin brillo.
En esta obra de Camille Pisarro “Naturaleza muerta con manzanas y jarra”, pintada en 1872, podemos apreciar este contraste de cualidad, entre el color saturado y luminoso de las manzanas, que contrasta con el color apagado y sin brillo de la jarra y el papel pintado del fondo.
CONTRASTE DE CANTIDAD
Es un contraste de proporción entre dos o más colores.
Y para ilustrar este contraste he traído esta obra de Goya “Retrato de Don Ramón Satué”, pintada en 1823, y que utiliza la oposición entre el negro del traje de Don Ramón y el fondo gris oscuro, con los detalles rojos y blancos de la camisa, que aunque en pequeña cantidad, se roban el protagonismo de la escena.
Espero que te hayan gustado estos ejemplos de contrastes, existen muchísimos más, que te animo a analizar por tu cuenta si eres amante del arte y de los colores.
Puedes consultar la mayoría de estas obras en las webs de los museos que las conservan.
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© Liz Castellar / Colorista de Artes aplicadas y visuales.
Créditos fotografías obras de arte:
“Composición C (N°3) con Rojo, Amarillo y Azul” de Mondrian: Colección privada. Fotografía: Wikiart
“Desnudo azul” de Picasso: Colección privada.
“La Corniche près de Monaco” de Monet : Rijks Museum
“Noctámbulos” de Hopper: Art Institut of Chicago
“Le café, le soir” de Van Gogh : Kroller Muller Museum
“Naturaleza muerta con manzanas y jarra” de Pisarro: MET New York
“Retrato de Don Ramón Satué” de Goya: Rijks Museum