Descubre cómo la paleta de colores de la Mona Lisa, la obra maestra de Leonardo da Vinci, puede inspirarte en tus diseños. Aprende sobre su historia, contraste cromático y consejos de aplicación.
Leer más¡Prepárate para embarcarte en un fascinante viaje cromático a través de combinaciones de colores inspiradas en 25 obras maestras del Renacimiento! Una fuente de inspiración para diseñadores, decoradores y artistas.
Leer másBerthe MORISOT, la primera mujer entre los Impresionistas es mi invitada de hoy en “Una paleta, un artista...” con su obra: “Un día de verano” pintada en 1879 en París (Francia).
Leer másPICASSO, considerado como el artista más polifacético y revolucionario del Siglo XX es el invitado de hoy en “Una paleta, un artista...” con su obra: “Les Demoiselles d’Avignon” pintada en 1907 en Paris (Francia).
Leer másTIZIANO, probablemente el colorista más talentoso del Renacimiento italiano es el invitado de hoy en “Una paleta, un artista...” con su obra: “Baco y Ariadna” pintada entre 1520 y 1523.
Leer másMONET el impresionista por excelencia es el invitado de hoy en “Una paleta, un artista” con su obra: “Lavacourt bajo la nieve” pintada entre 1878 y 1881.
Leer másEDVARD MUNCH, el representante de la angustia y las tragedias humanas, de personalidad compleja y espíritu trabajador (con más de 1000 pinturas producidas), es el invitado de hoy en “Una paleta, un artista...” con su obra más famosa: “El grito”.
Leer másVELÁZQUEZ, “el pintor de pintores” como le llamó Édouard Manet, es el invitado de hoy en “Una paleta, un artista…” con una de sus obras más famosas: Las Meninas.
Leer más¿Qué ocurrió con el color original del Dormitorio en Arlés, pintado por Van Gogh en 1888? Descúbrelo en nuestro artículo de hoy.
Leer másEl invitado de hoy es nada más y nada menos que el maestro del Barroco holandés, el maestro de la luz: Vermeer, con su obra más famosa: LA JOVEN DE LA PERLA.
Leer másDescubre por qué el azul ultramar es el pigmento más costoso de la historia en nuestro artículo de hoy.
Leer másEl “artista maldito”, “la expresión del tormento”, como le denominaron algunos historiadores del arte, es el invitado de hoy en “Una paleta, un artista…” con su obra más famosa “La Noche estrellada”.
Leer másPicasso fue un artista sumamente prolífico que a lo largo de su carrera exploró diversos estilos alternando entre ellos con destreza excepcional. Esta habilidad lo llevó a ser reconocido como uno de los mejores artistas de la historia. Algunos períodos de su obra estuvieron marcados por la predominancia de un solo color, como es el caso del período azul y el período rosa.
Leer másHablar sobre el color en el arte nos conduce a un fascinante recorrido por la historia. A lo largo de los siglos, el enigma del color ha generado una amplia gama de interpretaciones y debates entre artistas, científicos, teólogos y psicólogos. Lo que un color representaba para un artista medieval podría diferir completamente de su significado en la época del Renacimiento o del Impresionismo, ya que la simbología y codificación del color variaban en cada período.
Leer más"Las Meninas" (1656) es una de las últimas obras pintadas por Diego Velázquez antes de su fallecimiento en 1660. Esta obra maestra no solo cautivó a los espectadores de su época, sino que también sirvió de inspiración para los impresionistas franceses del siglo XIX, entre ellos Manet, Monet, Degas, Renoir y Bazille. La técnica de Velázquez, caracterizada por una pincelada aparentemente caótica de cerca pero precisa y coherente desde lejos, fascinó a los artistas impresionistas, quienes buscaron emular su habilidad para capturar la esencia de la luz y el movimiento en sus propias obras.
Leer másHoy quisiera compartir contigo la paleta de colores de una de las obras más reconocidas de la pintura barroca: "La lechera" de Johannes Vermeer. En esta obra, los tres colores más destacados son el azul, el amarillo y el rojo, en particular el azul ultramarino de la túnica y el amarillo de la blusa.
Leer másLos colores desempeñan un papel significativo en las obras de arte, siendo una vía fundamental para expresar emociones. Los grandes maestros utilizaban la pintura como medio para plasmar sus sentimientos, incluyendo su descontento con la sociedad o la política. El color era su herramienta principal para transmitir estos mensajes y reflejar su estado de ánimo.
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